Peter Albrechtsen和著名的声音艺术家Jacob Kirkegaard
出处：未知 时间：2016-10-29 点击：58次
为了打破新的格局和保持声音的新鲜感，有时候你必须建立一种不寻常的合作。这正是屡获殊荣的声音设计师Peter Albrechtsen和着名的声音艺术家Jacob Kirkegaard已经做了近十年的事情。
在这里，他们分享他们的合作成果——他们非同寻常的声音——激励他们，用新的方式让他们设计和使用声音。
封面照由Adam Lyberth提供。
你好！Peter and Jacob，请介绍一下你自己。
Peter Albrechtsen(PA):我的名字叫Peter Albrechtsen，我是一个丹麦的声音设计师和混音师。我一直在丹麦做剧情片和纪录片以及一些国际电影的声音工作。最近我一直在丹麦做一部恐怖电影《What We Become》，以色列戏剧《Mountain》和芬兰电影《The Happiest Day in the Life of Olli M?ki》，它在今年的戛纳电影节获得了评审团大奖。我喜欢讲故事的声音和探索神奇世界的声音。
Jacob Kirkegaard(JK):我是Jacob Kirkegaard，是一个声音艺术家。我12岁开始玩音乐，但我从六岁起就用磁带录音机录声音了。在过去的20年里，我在录音的基础上从眼前的环境到遥远的世界角落记录声音并创建了自己的声音作品。我喜欢关注一个激动澎湃的声音背后的东西：地球表面下振动的声音，冰融化爆裂的声音，或者在Chernobyl or Fukushima周围的一个废弃房间振动的声音。我的作品已经在世界各地的画廊和博物馆展示，比如纽约的MoMA，东京的Mori艺术博物馆和Louisiana——丹麦现代艺术博物馆。我的声音作品是唱片公司发布的，比如Touch,mAtter,Posh Isolation和Important Records。《Mountain》预告片
你们是怎么一起工作的？关于合作你最初的想法是什么？
PA：我一直是Jacob多年的粉丝。我想我第一次听说他是在我15年前从电影学校毕业的时候。在这一点上，我还写了关于采访Jacob的音乐杂志。自从那时以来，我们谈论的都是Jacob每次推出的新专辑或是展览，我被他非凡的声音和先进的录音技术迷住了。然后在2007年我被邀请与US title Room 205的 Kollegiet做《Danish teen horror》的音效设计。
这是一个鬼故事，这个鬼是一个小女孩触电致死的，我立刻知道我需要大量的电音效。那时候，今天几乎所有的独立的音色库并不存在，在这部电影制作前我试问了Jacob是否愿意帮我收录和制作。当他说可以的时候我非常地高兴，这是我和他的第一次合作。在整个事情上我不知道Jacob是怎么样想的，但我是有点紧张的，我仍然记得听到Jacob记录的第一批声音的时候，它们是那么令人兴奋。
JK：我和Peter一起成长，但互相不了解。当他第一次写关于我的杂志文章时，我知道他的文章在说什么，他对声音有感觉，而并不是他写的这些伟大的评论。所以当他向我要恐怖电影声音的时候，我其实也很激动。我知道我的朋友Lary 7在纽约一直在用电做实验，所以我约见了他并做了一些有趣的短路实验。我还参观了一个高压电发电站，他们让我录下了声音。
当我听到Peter是如何用我的声音做混音的，我真的非常激动并带了过去。如果我不被恐怖电影本身吓跑的话，我肯定会被它的声音震惊和震撼。
总体而言，你们都是讲故事的声音，但在一些不同的形式上，你们的方法上一些关键的相似性和差异性是什么？
PA：我认为我们在声音方面上真的是感性和细腻的，但我们是以一种非常不同的方式表现出来。实际上，我有点羡慕Jacob，因为当他制作他的声音艺术作品时，他可以把他所有的注意力都放在里面，他不用注意那些电影声音不成文的规则——在一部电影中，有很多的关注点都是放在对话和音乐上，有时是抽象的，声音的潜在情感是一个未挖掘的区域。同时，虽然我喜欢为影像创建声音，有欺骗和操纵的可能，每一部电影的声音。
JK：我认为我们有一个共同点是我们都喜欢没有人说话的时候的声音，当声音可以带我们到一个新的地方。而我也注意到了这种穿越灵魂情感的力量，我试图避免添加刻意的情感基调。我在寻找和记录在我周围的声音时，通常不会把特定的情感嵌入给它们，它们是中立的。是我们人类，为事物本身增添了情感和意义的。就像一架钢琴的许多键，我相信我们所有包含的情感就在我们面前的乐谱上。在许多电影中，soundtrack的目的就是钢琴上演奏的情感，我也很容易被感动。我发现如果它们能保持更加开放的演绎而不是具体某些东西，声音听起来会更加强大。在处理我的声音的情绪上，Peter是个大师。
在线客服1号