做广告配音应该注意的问题!
作者：该文章转自互联网 时间：2016-08-17 点击：99次
广告配音注意事项
一、广告播音中声音造型的指向
广告播音往往要在极短时间内进行大幅度的时空跨越，要在一句话里包含太多的传递信息，因此，广告播音的声音指向十分突出：
（1）推销。在产品新上市或企业新开张时，为了让消费者尽快认识商品的功能或企业的情况，使之家喻户晓，以利销售，广告的目标主要是通过介绍商品或服务，来引导消费者认识商品。广告播音应该热情耐心，具有新意，给人春风扑面、耳目一新的感觉。
（2）催化。当产品已经有了一定的知名度，为了提高消费者指名购买率，他们由犹疑到抉择。这时候的广告目标主要表现在以坚守、说服为目的。此时的广告播音应该是具有个性，更加煽情。做广告配音应该注意的问题!
（3）张扬。
（4）整体。广告的介绍、说服、提醒、纠正的四种目标通常是交叉在一起的，而电视广告是画面与声音的结合，因此，广告播音应该兼顾多方，注意整体。在表达技巧上就是句子“要抱团”，语气的承接要和谐统一；在与画面的关系上，要记住自己是配角的身份，不必抢“戏”。
（5）准确。准确性包括正确的重音、恰当的节奏、合理的夸张以及与广告文字风格相吻合的语气。因此，广告播音需要对声音要素进行一定程度上的改造和设计，以艺术化、角色化、个性化的声音吸引和刺激受众的感觉神经，以达到广告传播的最佳效果。它可以允许咬字时不那么字正腔圆、用气时不那么气取丹田；它可以是瘦瘦的、松松的、嗲嗲的；气息可以提着紧着，还可以憋着，可以全是实声也可以全用气声；可以带点儿港味儿，有点儿方言。此时，运用自己声音的本色来播音，就可能达不到应有的艺术效果，这就需要把自己的声音改变一下，进行创造性的声音“化妆造型”。
二、影响声音造型的几个因素
古人云：“声有声之形，其形惟何？大、小、阔、狭、长、短、尖、钝、粗、细、圆、扁、斜、正之类是也。”大与小指的是音量；长与短是指声音延续的时间；粗与细、坚与钝是属于音域的高和低的音质问题，主要指如何运用共鸣腔；阔与狭、圆与扁、斜与正则属于音色的问题。不同的共鸣腔运用、不同的咬字方式、不同的气息运用和不同的语势形态构筑成广告播音的不同声音造型。需要注意的是，声音造型可以使广告语言带有一定程度的渲染和夸张，并使其明显区别于新闻报道性的播音语言。只是这份“化妆”，有时是淡妆，有时是浓妆，不论淡与浓，掌握一定的分寸仍是值得重视的。做广告配音应该注意的问题!
电视广告配音应注意的问题之一
192的MP3格式！（不嫌弃WAV大，也同样支持WAV）录音环境：如果你同时具备了独立声卡、话筒等，那么同时，你还需要提供自己一个良好的录音环境！请尽量避免在吵闹的环境中录制！在录制时，尽量将你周围的电器设备关闭！如果你的对面是马路，那么请关闭门窗！并且在录制完后，仔细检查！录制时，请前几秒保持空白，方便后期进行噪音采样！一段文件，请保持在同一个环境下录制，否则可能会造成出来的人声或环境有偏差！录制时，避免出现：喷麦、口水声、吃字、咬字不清晰、拿话筒的声音（笔记本录制时，尤其注意）、鼠标的滑动声等等；关于配音就说这几点，希望能我们的文章能让大家认识和了解影视广告制作中的配音环节。
电视广告配音应注意的问题之二
电视广告的类型有故事性、生活片段型、解决问题型、人物佐证型、示范解说型、幽默型、气氛渲染型，共是七种。事实上，在电视广告的海洋里，广告的类型远不止这个数，所提及的个案分析则更是沧海一栗。但是世间万物有个性也有共性，找出共同规律，再具体问题具体分析。作为电视广告的配音，应该注意几个方面，第一个就是声画的有机结合。声画有机结合声音，通过鼓膜传入受者的神经中枢，激发起一个兴奋点。图像，通过视网膜传入受者的神经中枢，激发起另一个兴奋点。实验证明，刺激兴奋的渠道越多，传播内容所给人的印象就越发深刻。
电视，从本质上说，它是一种视觉媒体，即受众在收看电视时，是以“看”因此，电视广告的创作出发点首先应寄希望于观众通过画面来“看懂”广告，但是决不能忽略了声音尤其是有声语言的加盟。语言对画面是有一种不可摆脱的依附性，然而这种依附性并不是从属性。在电视关高中，应该正确把握“视”与“听”的关系，换言之，就是要处理好声音（特指有声语言）与画面的关系。
1. 声画合一声画合一，也就是同步关系。即观众感受到的视觉形象和声音形象是完全一致的、合一的。对口型是广告配音中最为关键的。应该完全避免那种画面上人物口型开着，声音却没起来，或是画面上人物口型闭着，声音却还想着的失误。当然，对口型不仅仅指的是对上人物口型的开合状态，更为重要的事应该与画面上人物的年龄、身份、性格以及说话时肌肉的松紧状态相吻合。
2.声画对位声画对位也就是非同步关系。在这里，声音不是机械地重复画面中已经表达了的东西，而是两者之间有着一种因果关系，或是声音推动画面中动作的进展，或是画面影响声音的转化。做广告配音应该注意的问题!
电视广告配音应注意的问题之三
配音的语言松弛与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音的声音控制用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢？这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音的材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
五、配音时的心理调整在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。
六、配音时的空间意识有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视 配音，专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果 学然后知不足，在配音艺术这门学科中，要想成为一个熟练的有造诣的演员，只有刻苦钻研，不断积累文化、文学知识、努力提高艺术修养，提高配音技能，提高对人物原型深刻的理解能力，还要有站在话筒前忘我的感情投入，才能更好、更准确地用自己的灵魂和语言风格塑造出千千万万性格色彩鲜明丰满的人物形象。
配音员在进行广告配音的时候，会遇到很多配音的问题。把这些问题解决好就会迎刃而解了。很对配音员针对一些配音问题，他们也会问广告配音常见的问题要怎么样解决。广告配音的问题有很多，关键要找好办法去处理。 下面小编会跟大家说说广告配音常见疑问及剖析，希望能帮到您。
广告配音常见疑问及剖析
1、淡化备稿
因为广告一般时刻较短，一般只要５秒、１５秒、３０秒、１分钟这几种类型，最多也不会超越５分钟。相对专题、栏意图配音来说，广告配音的言语比较少。所以，许多配音员淡化备稿环节，敷衍差事，不做深化考虑剖析。拿到稿件之，后一挥而就，直接就配。
这种不负责任的情绪和做法很可能致使前期构思极好、制造精巧的影视广告，终究因为配音而失掉风貌，甚至变成失利的着作。而好的配音可以引发联想，给广告如虎添翼，带来意想不到的全体作用。
事实上，越是简略的言语，想要表达出广告诉求越是艰难。好的配音员通常字斟句酌，重复测验，终究才干制造出超卓的声响着作。
在实践中，广告旁白配音常有两种状况，一种是配音员配音时现已有现成的画面和音乐做参阅，另一种就是在配音时，画面和音乐都还没有制造完结，因而没有参阅。
呈现第二种状况时，备稿会愈加艰难。配音员应当和导演、制造方充沛了解广告构思意图以便断定身份，挑选适当的音色和表达款式。这种状况下字还应当用几种不相同款式、不相同感受、不相同节奏多录几遍，以供导演后期制造时挑选。
尽管这种办法并不利于配音员的体现，但在实际中因为各式各样的缘由却屡次呈现。所以配音员的备稿作业更显得重要，包含平常堆集多种配音表达款式的“广义备稿”。好的配音员通常可以参与到广告后期的制造中协助导演、制造方挑选合理的配音表达款式。
2、 只重声响办法类似，不重表达和内容
在广告配音 实践中，许多学生过火着重声响办法，忽略内容和表达窍门。这样简单使自个堕入办法主义的怪圈。事实上，声响仅仅个载体，它所承载的内容才是咱们全部配音作业最重要的有些，而表达窍门又是让受众非常好地了解内容的要害。为此，咱们应当极力让自个克服这种声响至上的错误想法。要克服这些，首要应当改动口是心非、诮极被动的配音状况，加强豪情互动，实在掌握口气的颜色重量，留意气味声响的改动，使有声言语充溢力。其非有必要增强语感。
有了很强的语感便可以使咱们的言语多样化，多层次，颜色纷呈。再非有必要用声自若。用声自若指的是挑选自若声区，挑选最好音域，最好音量。不要用那种牵强的造作的声响，格外是不要盲目寻求高音大嗓、虚声虚气。要避免改动自个自若的本性声响去制造“嘹亮”“圆润”“宽厚”“柔软”“香甜”等音色。
自个的本性声响最好，捏、挤、压、抻的声响都不可取。哪怕本性声响存在着嗓音上的短缺，也不要强行改动。
在广告人物配音时，尤其是为与自个年纪、履历等并不适当的人配音时，格外要留意不要盲目寻求揉捏喉咙以抵达某种音色，而应细心揣摩人物具有的言语表达特征，力求在表达上类似。现代广播电视音频技术的开展现已可以在音色上帮咱们很大的忙，可是关于表达却无能为力。
由此可见，表达的类似比音色的类似更让人觉得逼真。因为咱们寻求的是内容基础上的内涵思想豪情运动，而不是脱离详细感触和豪情运动的某些外在的办法。做广告配音应该注意的问题!
3、 与音乐的合作不协调
电视广告中常伴有音乐烘托氛围，配音员在配音前应当了解音乐的旋律和节奏。因为制造办法不相同，或许制造流程组织的疑问，有些广告制造方不能供给画面和音乐给配音员参阅。配音员遇到这种状况时应当用不相同节奏和不相同音色多录几回，以供制造方挑选。
最好的办法是联系画面和音乐进行配音，用音乐的心情改动调集自个的情感以及言语的改动。与画面比较，音乐对言语的影响更直接，因为两者都是作用于听觉的声响要素。
言语要尽可能与音乐交融在一起，这种交融可以从心情感触、声响音色和节奏旋律三点着手。熟悉音乐和音乐感触力强的配音员，可以很快找到言语与音乐的联系点。咱们或许可以这么以为，配音员添加音乐涵养可以进步配音质量。
以上就是小编为大家整理的有关广告配音常见疑问及剖析的资料内容介绍，有时候配音员在进行广告配音的时候只注重广告内容的表达，而疏忽将自己的情感投入到广告的创作里面去，所有的配音作品只有用最真诚的情感才能打动大家的。做广告配音应该注意的问题：http://www.sgpeiyin.com
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