《绝命后卫师》的美术创作：从造型到造境 主旋律影视美术创作如

中国的影视美术近些年不断提升，已经具备了相当的综合创作能力。美术、道具、置景团队随着市场的发展不断调整，愈发专业和壮大。当然，也出现些许乱象，尤其在主旋律影视方面，有个别历史观、价值观混乱之处，业界应当甄别、思考和总结。

笔者近期参与创作的《绝命后卫师》即是一部主旋律题材电视剧作品。该剧反映红军长征开始时，红三十四师为保卫党中央以及其他兵团同志顺利突围，负责后卫任务，最终以全部壮烈牺牲的代价换取了红军大部队的安全转移。这是一段极其悲壮感人的历史。导演、制片人对全剧的风格定位、造型语言给予了准确的把握。应该说，《绝命后卫师》在主旋律影视创作方面是承前启后的。

主旋律题材，一般定义为“能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影视题材。”中国第一部电视剧《敌营十八年》即是一部主旋律题材电视剧。1980年前后，两部美剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》热播引起轰动，一时间“麦克式墨镜”和加里森队员的行头被青年们纷纷效仿，最终《加里森敢死队》因为“艺术性不高”被腰斩停掉，十年后才播完剩余集。但其现象引起了文艺工作者的注意，电视剧的社会功用得以被发现。于是，《敌营十八年》应运而生。该剧的美术造型有明显的戏剧、话剧舞台痕迹。和美国人的宗教油画式不同，中国有京剧和样板戏这些极具表现力的形式垫底，取法其上，老一辈影视美术工作者为新一代提供了很好的基础。《敌营十八年》时长315分钟，大约2000个镜头，100多个场景，在北京、庐山、九江、汉口、福建等地共拍摄了97天，这在当时是绝对的大片。由此开启的主旋律影视美术基调兼具舞台表现力、概括性和艺术性。

 

也正是在上世纪80年代，中国电视剧产业迅猛发展。短短10年间，中国电视机由40万台增加到5000万台。电视机由奢侈品变为必需品走入家庭。这一时期的主旋律影视作品有大量的成功典范。传统的影视美术创作观念很好地复原历史的真实性。由于创作者距离历史节点比较近，对历史时期的场景、道具、人物状态有较清晰的认识理解。因此，这一时期的作品影视美术表现的历史感真实有力。舞台化、话剧腔调的视听语言逐渐被真正的影视试听语言取代，在经历“实践是检验真理的唯一标准”的思想洗礼后，影视美术也日趋走向纪实风格。对这些优良的创作语言的继承是必须的、不言而喻的。当然，也要注意避免美术造型的僵化和刻板。

1990年以后，电视剧生产逐步走向市场化。电视剧作品走向更加注重人性、关注日常生活的领域，主旋律影视剧也出现了一批制作精良艺术水准上乘的感人作品。影视美术在这一时期也跟上时代脚步，淡化权威的、概念化的语境，走向更加日常的、历史的细节。《亮剑》在王佐影视基地、蔚县古城、平遥古城等营造的非常有质感的美术场景中拍摄，兼有影视美术的逼真感和假定感。在还原历史真实的过程中，加入了自己的合理夸张、想象。比如炸古代城楼的设定，就充分烘托了故事情节，烘托了人物极具个性和浪漫主义的形象，同时有效地传达出一种无奈的、战争对历史和人文的破坏。

从2000年开始，电视剧更加市场化。虽然有《北平无战事》等高度电影化的电视作品存在，但主旋律作品中还是出现了一些没有任何历史经验，或者说是创作者有意带着所谓颠覆性观念制作的作品。这些偏离正常语境的创作思想导致影视作品出现很多基本语言错误。不认真对待历史，甚至不认真对待生活的基本常识，漏洞百出。创作者无底线的取悦观众，同时唯收视率论英雄。这从本质上讲是对观众的藐视。当从业者分不清艺术的创作界限，不具备基本的审美意识，就失去了创作的基本资格。

继承不是简单的继承老一代创作者的基本经验、基本造型语言，而是一种创作的态度，一份影视从业人员的基本艺术素质。没有基础的创新是没有根基的、不能成立的，势必随着历史阶段性的发展被观众所抛弃。因此，在《绝命后卫师》的创作过程中，主创团队自觉继承前辈留下来的艺术精神，通过不断摸索，结合当今世界影视美术的高端技术，营造出更具艺术性和真实感的美术画面。

创新一定是建立在对传统创作规律的掌控之上，更要有艺术的创作共识。《绝命后卫师》导演将整体的创作观念根植于每位创作参与者之中，要求大家在统一的创作观念下努力创新。在创作中起巨大作用的美术部门需要调动一切造型手段，帮助导演塑造以人物为中心的宏大叙事。《绝命后卫师》这部戏的重心，笔者理解为“力量”。因此，美术部门的工作重心就放在帮助演员更好地完成内心世界的英雄力量。这种力量不是肤浅表面的，是在每一位战士心中的。这种力量渗透在每一幅画面中的质感显得尤为重要。场景做到细致，道具做到贴切，形象做到质朴，还要有想象力。超越真实的真实感，正是这次影视美术创作的一种解读和挑战。在翻阅大量资料的基础上，美术部门因循历史的基本造型，加入合理夸张与想象，同时照顾到当代观众的审美趣味，发展出既真实可信，又不乏艺术美感的美术造型。

随着影视业的发展，对形式感的重视越来越强。形式语言也是影视美术创作的重要手段，但形式如果不能和内容有机结合，再好的形式都会成为内容的负担。笔者想强调，过分注重形式语言已经成为当今影视美术创作者的一个误区。找到和作品内容相符合的形式是创作者第一要面对的问题。主旋律影视作品在形式的选择上是相对比较简单，较难有开创性的形式语言的创作，过强的艺术形式会破坏结实的内容，这样的例子在现今的荧屏上比比皆是。其实，解决这之间的矛盾是艺术创作的最大乐趣。

“没有限制的自由就等于死亡。”达芬奇很早就已经阐述了艺术创作的根本原则。在《绝命后卫师》创作初期，主创团队就从整体上要求并限制了美术创作的空间，这种限定反而给予了美术设计巨大的自由。美术部门在前期和导演进行了深入探讨，全面了解导演的创作意图，在具体工作中不断调整，最终确保了其成功。可以说，创作观念的统一是一个创作团队能否成功的保障。导演是领导创作方向的中心，他需要统一的不仅是一种创作部门的工作，涉及表演、剧本创作、摄影风格影调，美术部门又涵盖了场景设计、道具设计、服装化妆的造型语言，将这些不同门类的艺术创作部门统一整合，并将形式与内容的创作观念灌输在创作之中。应当说，《绝命后卫师》导演董亚春很好地调动发展了集体创作的能动性，这也使得《绝命后卫师》整体保持了高度统一的语言风格，一部感动、充满力量和质感的作品扑面而来。

任何造型语言都要有真实的质感来支撑。质感无疑是影视美术最为重要的语言手段。《绝命后卫师》的美术创作在内心力量的主题下，用层次丰富的质感完成了从美术造型到造境的过程。影视作品通过演员塑造生动的人物得以展现其艺术魅力，吸引观众。角色借助演员这一载体在影片中复活。如何让演员活在特定的角色空间之内，这是影视美术的重要课题。角色需要自己的特定空间，这一空间只能是创造的空间，是美术创作者在今天的语境下，为特定历史时期的人物创作的表演空间。它让演员走进去变成历史，并将历史展现给观众看。长征时期本身就具有严酷的自然环境和艰苦的社会环境，美术造型不能离开这个限定。当前有些影视剧假借“主旋律”之名，装些所谓好莱坞快餐文化的内容，把纯娱乐化的、青春偶像化的造型加入其中，这样做只能引起主旋律影片观众的反感，对期待纯娱乐化和青春偶像剧的观众也不能做到有效吸引，可谓双向的得不偿失。

好的美术设计造型可以让演员瞬间找到甚至成为角色。绘画的造型是在二维空间进行的，而影视美术的创作主要是要展现一个真实的三维甚至四维空间。这个空间经过导演摄影等主创的二度创作，又回到二维的影视画面当中。这样一个真实空间，能让演员有信心走进他要呈现的角色心中。这是美术设计的造型语言给予影片的基调情绪，是影视作品的前奏，也是基础。

《绝命后卫师》前期就确定了写实主义的创作风格，但在造型方面，导演则给予了更大创作空间。整个《绝命后卫师》的造型语言细致，人物化妆服装的创作在创造了生动的质感同时，去除了人为修饰的痕迹。场景、道具、人物，尽在有质感的特定空间存在，美术团队努力做到的是强化质感的力度，但不让观众看到人为的修饰和描述。对这一创作理念的深入完成，才能最终实现一部真实感人的主旋律影视作品。

市场的繁荣、影视行业的飞速发展，为影视美术设计团队的实施提供了相应的良好土壤和环境，电视人应当更加严肃认真地对待主旋律题材的创作。发展技术并不是影视美术工作取得成就的唯一途径，用完整的艺术理论支撑创作才是根本。http://www.sgpeiyin.com